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sexta-feira, 30 de janeiro de 2015

XIMON LEE VENCE O ‪H&M‬ DESIGN AWARD 2015


Ximon Lee é o vencedor do ‪H&M‬ Design Award 2015. O japonês de 24 anos, licenciado pela Parsons School de Nova Iorque, é o primeiro designer de moda masculina a receber este prémio, tendo apresentado a sua coleção vencedora no passado dia 27 de janeiro, num desfile durante a Semana da Moda de Estocolmo. Para além do desfile, Ximon Lee ganhou 50.000 euros e a oportunidade de desenvolver algumas peças da sua coleção para serem vendidas em lojas selecionadas da ‪H&M‬ e online, no próximo outono. “Fiquei pasmado quando anunciaram que eu era o vencedor. O H&M Design Award significa muito para mim no início da minha carreira e não posso imaginar como criaria a minha própria marca sem este prémio. A minha coleção foi desenhada a pensar nos homens mas tenho uma certa curiosidade em ver como seria vestida por mulheres”, afirma Ximon Lee.

Originário de Hong Kong mas atualmente estabelecido em Nova Iorque, Ximon Lee apostou em sobreposições de texturas orgânicas e sintéticas, incluindo materiais como plástico e cartolina, para construir formas exageradas que se afastam do corpo. Novas silhuetas que impulsionam o vestuário masculino no seu corte e forma. A inspiração chave do designer foi o documentário Children of Leningradsky.

Ann-Sofie Johansson, diretora de design, New Development, da ‪H&M‬, saudou “o espírito contemporâneo e poético, com uma forte sensibilidade para os tecidos e uma incrível atenção ao detalhe” da coleção premiada.

“Penso que ele é um designer incrivelmente talentoso. Ele tinha tudo: uma pesquisa muito bonita, um desenvolvimento de tecido muito bem conseguido e um bom design”, declara Luella Bartley, diretora de design da Marc by Marc Jacobs e membro do júri.

Tommy Ton, jornalista visual e outro dos jurados, afirma: “É muito urbano, muito artístico, muito arquitetural, muito individual, mas ao mesmo tempo é muito acessível, porque pode ver-se o tema e a história por detrás de tudo o que ele faz. Há muito potencial nele. Todos vimos e sentimos de forma unânime que ele era o favorito”.



quinta-feira, 29 de janeiro de 2015

PELCOR REVELA NOVA CAMPANHA VERÃO 2015


Um ambiente sofisticado, elegante e extremamente feminino caracteriza a nova campanha de verão da Pelcor.

A marca portuguesa de acessórios em pele de cortiça continua a apostar na criação de acessórios originais e únicos a partir de um material genuinamente português, reafirmando a sua visão criativa e contemporânea. Para a próxima estação quente, a Pelcor apresenta uma coleção fresca, trendy e sofisticada composta por uma seleção de peças em pele de cortiça de cores vibrantes.
Este material ecológico é combinado com materiais premium e traduzido em formas simples e superfícies 3D. A coleção inclui ainda uma seleção de modelos que utilizam pele vegan.

A campanha desta primavera/verão destaca peças das várias linhas da coleção: Classics, Unique Cork, Tricolor, Weave e Resort.

Nesta estação, para além da cápsula Classics, com peças intemporais e cosmopolitas, a Pelcor apresenta a linha Unique Cork, uma evolução da textura bestseller Croco que traduz a nova visão de luxo da marca, mais trendy e fresca. Surgem também as peças Tricolor numa história urbana de contrastes e combinações inesperadas, entre a cortiça e a lona natural. Na linha Weave, a textura foi renovada ao entrançar a cortiça natural com as cores da estação. A linha Resort é o apontamento final da coleção, sendo as riscas coloridas o mote para as peças que combinam pele de cortiça com lona, originando um visual descontraído e alegre, ideal para o verão.

A coleção primavera/verão 2015 estará disponível nas lojas Pelcor a partir do dia 17 de fevereiro.



CAMPANHA
Conceito: Eduarda Abbondanza
Fotografia: Pedro Ferreira
Styling: Filipe Carriço
Maquilhagem: Antónia Rosa
Cabelos: Helena Vaz Pereira
Modelo: Alexandra Nefedova | We Are Models

ESTREIA DOMINGO A NOVA TEMPORADA DE “WHAT'S UP-OLHAR A MODA”




Desde a sua estreia em abril de 2014, o programa “What’s Up – Olhar a Moda” tem lançado o seu olhar sobre a Moda Portuguesa em Portugal, China, Itália, França, Colômbia e Estados Unidos. Com emissões regulares na RTP 2, RTP Internacional (Europa/Ásia/EUA), RTP Informação, RTP Açores e RTP Madeira, para uma audiência combinada na ordem dos 150 000 espetadores, “What’s Up – Olhar a Moda” pretende divulgar os projetos nacionais mais relevantes em áreas onde a criatividade e o design se fundem. A 2ª temporada do programa estreia no próximo domingo, às 21h35.

Produzido pela APICCAPS (Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes, Artigos de Pele e Seus Sucedâneos), com o apoio do Programa Compete, o “What’s Up – Olhar a Moda” é apresentado por Ana Viriato, tem uma duração de 25 minutos, e lança um olhar único no panorama televisivo nacional, sobre o melhor que se faz em Portugal, nas áreas do design de calçado, moda e acessórios. Reconhecendo empresas com valor e projeção internacionais ou dando a conhecer projetos emergentes e as últimas tendências, o programa enaltece os rostos e o know-how do melhor que é produzido em Portugal.

Ao longo de 2014, destacou-se também a vertente lifestyle do programa que cruza personalidades e temas dinamizadores da cultura nacional, como o cinema (entrevista em Paris com o realizador Ruben Alves), a moda (entrevista em Nova Iorque com Sara Sampaio) ou a música (entrevistas com Camané ou David Fonseca). Uma vertente que será reforçada nesta segunda temporada de emissões.

Após a renovação do protocolo de emissões entre a RTP e a APICCAPS, estreia neste domingo um novo programa. Destaque para a evolução dos blogues de moda em Portugal, a história do sapateado, as novas propostas da Cavalinho ou a nova campanha de promoção do calçado português. O What´s Up - Olhar a Moda acompanhou ainda uma produção da Vogue Itália em Portugal, entrevistou Cuca Roseta e falou com Pedro Fernandes que regressa à antena da RTP com mais uma edição de “5 para a Meia Noite”.

terça-feira, 27 de janeiro de 2015

"DIOR AND I" NO CANAL +



Hoje, 27 de janeiro, o canal de televisão francês, Canal +, transmite, pelas 23h00 locais, uma antevisão de “Dior and I”, o novo documentário de Frédéric Tcheng.

Depois de "Valentino, The Last Emperor", em 2008 e, mais recentemente, "Diana Vreeland, The Eye Has to Travel", em 2011, o realizador e produtor francês Frédéric Tcheng assina um novo documentário de moda, desta vez em homenagem à Dior. O novo filme de 90 minutos, intitulado “Dior and I”, é dedicado à chegada de Raf Simons à direção artística da casa de moda francesa, em fevereiro de 2012. Trata-se de uma imersão nos bastidores da Dior, que tem como objetivo mostrar os preparativos do desfile de Alta Costura primavera/verão 2012, que teve lugar apenas oito semanas após a chegada do novo diretor artístico. “Dior and I” apresenta as novas ideias do sucessor de John Galliano, entre a muita tensão, pressão e alegria relacionadas com a preparação intensiva do seu primeiro desfile.

“Dior and I” estreia no cinema no dia 12 de junho.

sexta-feira, 23 de janeiro de 2015

BOWES MUSEUM PRESTA HOMENAGEM A YVES SAINT LAURENT


No próximo verão, o Bowes Museum, em County Durham, Inglaterra, vai homenagear Yves Saint Laurent, através da retrospetiva "Yves Saint Laurent: Style is eternal", que retraça quase quarenta anos de carreira do designer francês. Do smoking às blusas transparentes, passando pela coleção Opera Ballet Russe e os icónicos vestidos Mondrian... Mais de cinquenta criações do grande mestre da Alta Costura francesa do século XX estarão em exibição de 11 julho a 25 outubro de 2015.

A exposição, cujo título faz alusão a uma citação do próprio Yves Saint Laurent - "Les modes passent, le style est éternel" – dá a conhecer algumas das mais emblemáticas criações da casa de moda francesa fundada em 1958. Cinquenta criações únicas que se encontram organizadas em três temas distintos - Arte, Transparência, Autonomia das Mulheres - abordando diferentes épocas e influências de Yves Saint Laurent.




terça-feira, 20 de janeiro de 2015

H&M CONTINUA A SUA PARCERIA COM DAVID BECKHAM


A H&M acaba de anunciar o alargamento da sua parceria com David Beckham. Para a primavera de 2015, o ícone do desporto e da moda escolherá as suas peças favoritas da coleção Modern Essentials da H&M, criando a linha Modern Essentials selected by David Beckham. “Cada peça é um novo clássico que atualizará com estilo e elegância o guarda-roupa masculino nesta primavera”, explica David Beckham.

O lançamento desta nova linha, que surge na sequência do sucesso alcançado pela coleção David Beckham Bodywear, será celebrado com uma campanha filmada pelo famoso realizador cinematográfico Marc Foster. David Beckham criou ainda uma nova coleção de Bodywear de primavera para a H&M. Ambas as coleções terão o seu lançamento mundial nas lojas e online no dia 5 de março.

“A maioria das pessoas conhecem a sensibilidade inata para o estilo e design de David Beckham. No entanto, foi a sua habilidade apurada para a narrativa cinematográfica que me impressionou durante a filmagem desta campanha. Apresentadas por ele as peças de roupa da H&M não são bonitas, são espetaculares.” conta Marc Forster, conhecido por ter realizado filmes como “Depois do Ódio”, “À Procura da Terra Do Nunca”, “Contado Ninguém Acredita”, “O Menino de Cabul”, “Quantum of Solace”, e “World War Z”.

Modern Essentials selected by David Beckham centra-se em peças chave para a primavera de 2015, cada uma reinterpretando um clássico masculino em novos tecidos, cores e cortes. Estas peças essenciais incluem um blusão bomber em linho, um blusão em ganga lavada branco-giz, um casaco de meia altura, um blazer de corte definido e elegante em linho, um polo citadino e uma camisa branca de popelina.



segunda-feira, 19 de janeiro de 2015

“THE LEG WORKS” - GUY BOURDIN & EVA STENRAM


Um par de pernas bem torneadas é um grande trunfo. Guy Bourdin e Eva Stenram acreditavam que é tudo o que uma mulher precisa. Nas exposições “Guy Bourdin: Walking Legs” e “Eva Stenram: Positions” - patentes, respetivamente, na Michael Hoppen Gallery e Siobhan Davies Studios, em Londres - não há fotografias de rostos ou bustos, mas somente de pernas, meias e sapatos.

“Walking Legs” e “Positions” expõem obras de Guy Bourdin e Eva Stenram, dois artistas notáveis que utilizaram a arte da colagem para dois fins muito distintos. Em 1979, Guy Bourdin era considerado um dos criadores de imagem mais icónicos do mundo e criou a série de fotografias “Walking Legs” para a marca de calçado Charles Jourdan. O seu trabalho era brilhante, criativo, singular, e atraiu sempre a atenção dos media. Bourdin redefiniu a relação entre arte e comercial, derrubando as fronteiras que até então os mantinham afastados. As fotografias de pernas de manequins, capturadas em vários locais durante uma viagem de Londres a Brighton, revelaram-se surpreendentes e a montra perfeita para os sapatos Charles Jourdan.

Em contraste, Eva Stenram leva o espetador para dentro de casa. Interiores mal iluminados, tapetes densos, sofás reluzentes são ocupados por uma única perna. Inspiradas em imagens de pin-ups dos anos 1960, as fotografias de pernas de Eva Stenram - vestidas com meias e sapatos de salto alto - mantêm um sopro de sensualidade, ainda que, despojadas dos seus corpos, se tornem surreais.

“Guy Bourdin: Walking Legs” estará em exibição na The Michael Hoppen Gallery, em Londres, de 6 a 28 de fevereiro, em paralelo com “Guy Bourdin: Image Maker”, patente na Somerset House até 15 de março. “Eva Stenram: Positions” pode ser visitada nos Siobhan Davies Studios até 22 de março.




FOTOS (da esquerda para a direita, e de cima para baixo)
1 a 6 - © Guy Bourdin, Charles Jourdan, 1979. Courtesy Michael Hoppen Gallery
7 a 9 - © Eva Stenram. Courtesy Siobhan Davies Studios

quinta-feira, 15 de janeiro de 2015

OS RELÓGIOS-JOIA DA LOUIS VUITTON




Modernidade e mestria conjugam-se na nova coleção de relógios-joia da Louis Vuitton. A infinidade de cores e o padrão “Ramage”, que marcaram vários looks do desfile Cruise 2015 da marca francesa, são a principal inspiração de sofisticadas peças de relojoaria.

Para reproduzir o padrão “Ramage” foi utilizada uma técnica minuciosa de pintura manual que permite representar, com exatidão e a cores, todos os detalhes do sofisticado desenho. Para pintar cada mostrador, o artesão demora cerca de 30 horas, a que se acrescenta a colocação de diamantes, meticulosamente selecionados de acordo com o seu diâmetro, para criar o “efeito de neve”.

A mistura entre os diamantes e as técnicas de pintura manual criam uma ilusão ótica única de luminosidade, profundidade e grafismo aos sofisticados relógios-joia. Cada modelo possui uma bracelete em pele de crocodilo para combinar com as cores do mostrador: rosa, turquesa e vermelho.

Os relógios já estão disponíveis nas lojas da Louis Vuitton.




quinta-feira, 8 de janeiro de 2015

MIU MIU REVELA NOVA CAMPANHA PRIMAVERA/VERÃO 2015


Três atrizes emergentes de Hollywood - Mia Goth, Imogen Poots e Marine Vacth - são as protagonistas de uma série de imagens cinematográficas que compõem a mais recente campanha de Steven Meisel para a marca Miu Miu e colocam o espetador no centro de uma história multidimensional.

Mia Goth surge sentada sobre uma cama de lençóis brancos, com o olhar fixo no espetador. A sedutora Imogen Poots irradia uma atitude rebelde, com uma luz dourada a criar misteriosas sombras no seu rosto. Marine Vacth, uma das mais talentosas jovens atrizes francesas, surge contemplativa e serena numa sala de estar, vestindo um casaco rosa.

Os detalhes do cenário - papéis de parede antigos, móveis de madeira escura, uma cama desfeita - criam um ambiente de casa e chamam a atenção para o contraste entre tecidos tradicionais e materiais mais inovadores, bem como para os ícones recriados da coleção: o roupão, o cardigan, a saia tubo, as blusas com folhos. Mules, grandes plataformas, óculos com armação com glitter e bolsas em couro completam a história.




“ROLE-PLAY” – EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIAS DE STEVEN MEISEL


Vinte e cinco fotografias de moda de grande formato, da autoria de Steven Meisel, integram a exposição itinerante "Role Play", que estará patente no espaço Phillips Berkeley Square, em Nova Iorque, de 23 de janeiro a 3 de março de 2015.

"Role Play" reúne as imagens mais notáveis de Steven Meisel, das últimas três décadas, desde a fotografia grunge de Daniel Blaylock e Kristen McMenamy até aos retratos de supermodelos como Naomi Campbell e Linda Evangelista. Uma série de imagens de arquivo datadas de 1997 são expostas ao lado de trabalhos atuais, facto que poderá passar despercebido graças à intemporalidade das fotos de Meisel.

É precisamente este aspeto universal que unifica a obra de Steven Meisel. Se por um lado o fotógrafo cita a arte clássica como uma inspiração, por outro lado fotografa, sem hesitações, um homem de vestido. As oposições estéticas de Steven Meisel são dois lados da mesma moeda e a prova do talento do fotógrafo para capturar, com autenticidade, qualquer personalidade e espírito geracional.